哈利·波特系列电影
该系列电影的拍摄于2000年9月在英国赫特福德郡的华纳兄弟利维斯登工作室开始，并于2010年12月结束，最后一部电影的后期制作一直持续到2011年夏季[6]。利维斯登工作室是拍摄《哈利·波特》系列电影的主要基地，并于2012年作为工作室巡演向公众开放（后来更名为利维斯登华纳兄弟工作室）[25]。
年份
电影
导演
编剧
监制[n 1]
配乐作曲
对应J.K.罗琳的小说
2001
《哈利·波特与魔法石》
基斯·哥伦布
史提夫·克罗夫斯
大卫·海曼
约翰·威廉士
《哈利·波特与魔法石》（1997年）
2002
《哈利·波特与密室》
《哈利·波特与密室》（1998年）
2004
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
艾方索·柯朗
大卫·海曼、基斯·哥伦布 与 马克·域卡夫
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》（1999年）
2005
《哈利·波特与火焰杯》
米克·纽维尔
大卫·海曼
柏德烈·道尔
《哈利·波特与火焰杯》（2000年）
2007
《哈利·波特与凤凰社》
大卫·叶斯
米高·戈登伯格（英语：Michael Goldenberg）
大卫·海曼 及 大卫·巴伦（英语：David Barron (film producer)）
尼古拉斯·霍珀
《哈利·波特与凤凰社》（2003年）
2009
《哈利·波特与混血王子》
史提夫·克罗夫斯
《哈利·波特与混血王子》（2005年）
2010
《哈利·波特与死亡圣器（上）》
大卫·海曼、大卫·巴伦 及 J.K.罗琳
亚历山大·达士勒
《哈利·波特与死亡圣器》（2007年）
2011
《哈利·波特与死亡圣器（下）》
华纳兄弟利维斯登工作室，电影系列大部分的拍摄场地，《哈利·波特》也有在其他地方拍摄，包括松林工作室（英语：Pinewood Studios）。
大卫·海曼跟他的制作公司盛日影业制作了此系列中的所有电影，而大卫·巴伦加入该系列作为《消失的密室》和《火焰杯的考验》的执行制片人。巴伦后来被任命为最后四部电影的制片人。基斯·哥伦布跟马克·域卡夫和米高·巴纳森（英语：Michael Barnathan）一起是前两部电影的执行制片人，但他跟海曼和域卡夫一起成为了第三部电影的制片人。其他执行制片人包括了谭雅·塞加奇安（英语：Tanya Seghatchian）和莱昂内尔·威格拉姆（英语：Lionel Wigram (film producer)）。该系列的作者J.K.罗琳被要求成为《火焰杯的考验》的制片人，但遭到拒绝。她随后接受了成为最后两部电影中制片人的岗位[26]。
盛日影业和哥伦布的公司1492影业于2001年跟邓肯亨德森制片公司（Duncan Henderson Productions）合作，2002年跟奇迹制作（Miracle Productions）合作，他们跟P of A Productions于2004年合作。尽管《阿兹卡班的逃犯》是1492影业制作的最后一部电影，但盛日影业继续拥有特许经营权，并于2005年与Patalex IV Productions合作。截至2009年，该系列的第六部电影《混血王子的背叛》是目前制作成本最高的电影。
华纳兄弟将系列中的第七部，也是最后一部小说《死亡圣器》分为两个电影部分拍摄。电影的两个部分以背靠背的方式从2009年初到2010年夏季拍摄，并于2010年12月21日完成重新拍摄，这标志着《哈利·波特》的拍摄结束。海曼表示《死亡圣器》是“作为一部电影拍摄”，但以两部长篇电影的形式发行[27]。
该系列的视觉特效总监添·伯克（Tim Burke）在谈到《哈利·波特》的制作时说：“这是一个庞大的家庭；我认为利维斯登有700多人在工作，它本身就是一个行业。”大卫·海曼说：“第一部电影上映时，我没想到我们会拍八部电影。直到我们拍毕第四部电影之前，这似乎不可行。”第一部电影的制作顾问尼莎·帕蒂（Nisha Parti）表示，海曼“按照他认为华纳兄弟工作室想要制作的方式拍摄首部电影”。在电影大获成功后，海曼获给予“更多的自由度”[28]。
电影制作人从制作之初的目标之一就是发展电影的成熟度。基斯·哥伦布指：“我们意识到这些电影会逐渐变得更黑暗。再者，我们不知道该‘如何’黑暗，但我们意识到随着孩子们长大，电影会变得有点紧张不安和深沉[29]。”随着该系列在叙事和主题上的发展，电影开始处理诸如死亡、背叛、偏见和政治腐败等问题，后来的三位导演在接下来的几年里为该系列工作[5][30]。
导演
编辑
在基斯·哥伦布完成了《神秘的魔法石》的工作后，他随即获聘为该系列的第二部电影《消失的密室》执导。《消失的密室》的制作于第一部电影上映后的一周内展开。哥伦布原定为该系列的所有作品执导[31]，但他不想回来拍第三部电影《阿兹卡班的逃犯》，他声称自己“疲倦不堪”[32]。他调任至制片人角色，而艾方索·柯朗则接任导演一职。他最初对执导这辑电影感到紧张，因为他没有阅读过任何小说或看过电影。在看完这个系列后，他立即跟故事建立了联系，他改变了主意并签约成为导演[33]。
大卫·叶斯为该系列的四部电影执导，包括了《死亡圣器》的上下集结局。
由于卡隆决定不为系列的第四部作品《火焰杯的考验》执导，所以不得不选择一位新导演[34]。米克·纽维尔获选以执导这部电影，但他拒绝为下一部电影《凤凰社的密令》执导，该电影授予大卫·叶斯，他还执导了《混血王子的背叛》和《死亡圣器》，成为除了基斯·哥伦布以外唯一执导超过一部电影的导演。
基斯·哥伦布说他对前两部电影的看法是一本“老式外观的金色故事书”，而阿方索·卡隆改变了该系列的视觉基调，降低了调色板的饱和度，并扩大了霍格沃茨周围的景观[29][34]。米克·纽维尔决定将第四部电影执导为“偏执惊悚片”，而大卫·叶斯则想“给世界带来危难感和性格”[35][36]。卡隆、纽厄尔和叶斯表示，他们面临的挑战是在于根据自己的个人愿景制作电影的工作与哥伦布经已建立的电影世界之间取得平衡[34][35][36]。
大卫·海曼对“导演们的慷慨大方”发表了评论，他透露指：“克里斯花时间跟阿方索在一起，阿方索和米克在一起，而米克跟大卫在一起，向他展示了这部电影的早期剪辑，阐述了成为导演的意义以及他们如何（制作电影）[37]。”大卫·海曼还说，“我想从工作室的角度来看，基斯·哥伦布是最保守的选择。然而他表达了真正的热诚[28]。”制片人谭雅·塞加奇安说他们在为第三部电影选择导演时“更具冒险精神”，然后直接选择了阿方索·卡隆[28]。米克·纽维尔在获选为第四辑电影的导演时，他成为了该系列的第一位英国导演；纽维尔在退出前获考虑为第一辑电影的导演[28]。在大卫·海曼认为他有能力处理小说后期的紧张不安、情绪化和政治材料后，大卫·叶斯执导了最后的两部电影[38]。
所有导演都互相支持。基斯·哥伦布赞赏电影中的角色发展，而阿方索·卡隆则欣赏大卫·叶斯于电影中的“静谧诗意”[29][34]。米克·纽维尔指出，每位导演都有不同的英雄主义，而大卫·叶斯认为“尊敬地并享受”首四部电影[35][36]。演员丹尼尔·域卡夫指叶斯“充分抓住了基斯制作的电影的魅力，和阿方索为视觉洞察力所做的一切，以及米克·纽维尔执导的电影彻底地完全是英国式、华而不实的性质”，并加上“他自己对魔幻现实主义的感觉”[39]。
剧本
编辑
除了由米高·戈登伯格（英语：Michael Goldenberg）执笔的第五部电影之外，编剧史提夫·克罗夫斯为该系列的所有电影编写了剧本。克罗夫斯得到J・K・罗琳的直接协助，尽管罗琳容许他有着他称之为“大大的肘部空间”。罗琳要求克洛夫斯忠于原著，因此每部电影及其相应小说的情节和基调几乎是相同的，尽管出于电影风格、时间与预算的限制，有些地方需要进行修改和省略。米高·戈登伯格在改编第五部小说时也收到了罗琳的意见。在工作室选择克罗夫斯之前，戈登伯格最初被认为是改编第一部小说的人选[40]。
在2010年的一次访问中，大卫·海曼简要地解释了从小说到电影的转变。他评论了罗琳参与该系列的情况，指她明白“小说跟电影是不同的”，并且是制片人可以拥有的“最佳支援”。罗琳对剧本有整体的认可，导演和制片人都对这些剧本进行了检视和讨论。海曼还表示，克洛夫斯是改编小说过程中的“关键声音”，由于电影制片人决定将主要焦点集中在哈利作为一个角色的旅程上，小说中的某些方面需要从剧本中排除，这最终使电影具有一个明确的结构。海曼提到，一些粉丝“不一定了解改编过程”，并且电影制片人很想“把小说中的一切”放到电影中，但他指出这是不可能的，因为他们“既没有时间，也没有电影结构”可以这样做。他最后说将小说改编成银幕版本是“一个经过真正深思熟虑的过程”[41]。
因为电影拍摄是随着小说出版的时候进行，直至最后一部小说于2007年出版后，电影制片人才知道故事的结局。克罗夫斯谈到在改编小说时他跟罗琳的关系，他说：“关于乔安娜，对于没有电影制作经验的人来说是非常了不起的，这就是她的直觉。在我见到她的第一天，我们就进行了一次谈话，她说：‘我知道电影跟小说不同...因为我知道接下来会发生什么事，而且不可能在屏幕上完全我要写的内容戏剧化。但我只是要求你忠于角色；这就是我所关心的事[42]。’”克洛夫斯还说，“我不知道是什么促使我对罗琳说这些，但我说：‘我只是要警告你，我最喜欢的角色并不是哈利。我最喜欢的角色是赫敏。’而且我认为出于某些奇怪的原因，从那一刻起，她有点信任我[42]。”
演员和团队
编辑
参见：哈利·波特演员列表
哈利、罗恩和赫敏的选角
编辑
2011年7月7日，丹尼尔·域卡夫、艾玛·沃特森和鲁拔·格连特在伦敦特拉法加广场出席《哈利·波特与死亡圣器（下）》的全球首映礼。
2000年，经过七个月的搜寻，制片人大卫·海曼和编剧史蒂夫·克洛夫斯在剧院里找到就坐在他们身后的主演丹尼尔·域卡夫。海曼以自己的话来说，“这里坐在我身后的这个男孩子有着蓝色大眼睛，这就是丹尼尔·域卡夫。我记得我的第一印象：他很好奇，很有趣，而且精力充沛。他也有真正的慷慨与和蔼，但同时他真的很渴求和对任何种类的知识都充满渴望。”域卡夫早于1999年的BBC电视制作的《块肉余生录》里饰演主角的童年时代中已经确立了自己作为演员的位置，海曼说服域卡夫的父母允许他试镜哈利·波特的角色，当中涉及域卡夫被拍摄的部分[10]（这个试镜镜头通过2009年的第一个终极版本发布）[10][43]。
同样于2000年，当时名不见经传的英国演员爱玛·华森和鲁拔·格连特是从数千名试镜儿童中被挑选出来，二人分别饰演赫敏·格兰杰和罗恩·韦斯莱。他们之前唯一的表演经验是在学校话剧中。二人加入剧组时的年纪分别为，华森10岁，而格连特11岁[44]。
《洛杉矶时报》的作者杰夫·鲍彻（Geoff Boucher）对海曼进行了上述的采访，他补充指三个主要角色的选角“事后看来尤其令人印象深刻。那三人组的选择可以说是过去十年最佳的演艺界决策之一...他们在面对着青少年巨星面前展现出令人钦佩的优雅和沉着[10][43]。”
其他演员选角
编辑
除了三位主角之外，其他著名的演员包括饰演鲁伯·海格的罗比·科特瑞恩；饰演德拉科·马尔福的汤姆·费尔顿；饰演西弗勒斯·斯内普的阿伦·烈卡文；以及饰演米勒娃·麦格的玛姬·史密芙。曾经饰演阿不思·邓布利多教授一角的李察·哈里斯于2002年10月25日去世，导致该角色于第三部电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中需要重新选角。大卫·海曼和导演阿方索·卡隆选择了迈克尔·刚本来饰演邓布利多一角，他在后来的该系列电影中都饰演此角色。
著名的经常性演员包括饰演贝拉特里克斯·莱斯特兰奇的海伦娜·宝咸·卡特；饰演菲利乌斯·弗立维的沃维克·戴维斯；拉尔夫·费因斯饰伏地魔；布兰顿·葛利森饰阿拉斯托·穆迪；李查·葛瑞夫斯饰弗农·德思礼；费欧娜·萧饰佩妮·德思礼；积逊·艾萨斯饰鲁休斯·马尔福；加利·奥文饰小天狼星布莱克；提莫西·史波饰彼得·佩蒂鲁；大卫·杜里斯饰莱姆斯·卢平；爱玛·汤逊饰西比尔·特里劳妮；马克·威廉斯饰亚瑟·韦斯莱；而茱莉·华特丝饰莫丽·韦斯莱。
该系列有许多来自各个部门的成员回归剧组，包括视觉效果总监添·伯克（英语：Tim Burke (visual effects supervisor)）；数字电影调色师彼得·多伊尔（Peter Doyle）；化妆及生物效果设计师尼克·杜德曼；特技替身大卫·霍姆斯 (演员)；彩妆大师阿曼达·奈特（英语：Amanda Knight）；布景设计师斯蒂芬妮·麦克米兰（英语：Stephenie McMillan）；特技协调员格雷格·鲍威尔（英语：Greg Powell）；服装设计师珍妮·特米姆（英语：Jany Temime），以及选角导演菲安娜·威尔（英语：Fiona Weir）。
场景设置
编辑
霍格沃茨的公共休息室，灵感来自英国牛津基督堂学院的大厅[45][46]。
该系列一共八部电影的制作设计师都是由斯图尔特·克雷格（英语：Stuart Craig）担任。在史提芬妮·麦克米兰（英语：Stephenie McMillan）的协助下，克雷格创造了标志性的布景，包括了魔法部、消失的密室、马尔福庄园，以及CGI的死亡圣器洞穴的布局。由于小说是在拍摄电影的同时出版，克雷格被要求为未来的电影重建一些场景并改变霍格沃茨的设计[47]。他说，“在较早的时候，你每次看到霍格沃茨的外墙，这是一个物理缩影”，这都是由工匠们制作并占据了很大的声场[48][49]。
霍格沃茨公共休息室的电影工作室布景，是有史以来为该系列创作的首批布景之一[50]。
“
我们最终得到了霍格沃茨的样子，天际线实际上不是由我设计，它并非总是让人满意，而且随着所有小说的编写和电影的制作，对它（建筑物）提出了新的要求。（天文塔）原本肯定不存在的，所以我们能够添加那个重要的部分。在最后一辑电影中，我们需要为霍格沃茨大战提供一个竞技场—外面大院子扩大了一倍，若你看过第一辑电影，它根本就不存在。霍格沃茨的连续性具有相当多的自主权[51]。
”
——斯图尔特·克雷格
在最后一辑电影中，克雷格利用数码模型而非微缩模型来“拥抱最崭新的技术”[49]。关于创作布景的方法，克雷格说他经常从在一张白纸上把想法勾勒出来开始[52]。史提芬妮·麦克米兰以导演和摄影师之间视觉风格的变化以及小说中故事的发展为例，她还说：“每部电影总是充满很多新挑战”。由于J.K.罗琳对小说中各种场景的描述，克雷格指出他“有责任是把它们放在一起[53]。”
克雷格评论了他在工作室环境中的工作经历，他说：
“
我是个制作设计师，但在像《哈利·波特》这样的大电影中，我可能要负责30-35人；从监督艺术总监、艺术总监及助理团队，以至绘图员和初级绘图员，然后到模型制作者、雕塑家和和风景艺术家…十年前，所有《哈利·波特》的画作都是以铅笔来完成的。我会把我的草图、平面图和剖面图交给专业的建筑插画师，他会利用铅笔和彩色水洗于水彩纸上把概念艺术创作出来。
”
——斯图尔特·克雷格
克雷格说整个制作过程多年来略有变化，因为他称之为电影制作的“数码革命”[49]。当该系列的拍摄完成后，克雷格的一些布景必须重建或运输，才能在华纳兄弟工作室的巡回展上展出[48]。
摄影
编辑
六位摄影指导分别参与了该系列电影，分别为：约翰·西尔参与了第一辑；罗杰·普拉特（英语：Roger Pratt (cinematographer)）参与第二及第四辑；米高·斯雷辛（英语：Michael Seresin）参与第三辑；斯拉沃米尔·伊齐亚克（英语：Sławomir Idziak）参与第五辑；第六辑的是布鲁诺·德尔邦内尔（英语：Bruno Delbonnel）；而爱德华多·塞拉（英语：Eduardo Serra）则参与第七及第八辑电影。布鲁诺·德尔邦内尔曾获考虑为《死亡圣器》的上下集电影而回归岗位，但被他拒绝了，他指“恐怕重复”自己[54]。德尔邦内尔于《混血王子的背叛》中的摄影获得了该系列唯一的奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。随着系列中故事发展的推进，每位摄影师都面临着以独特且不同的拍摄和照明旧场景方式的挑战（这些挑战于从前几部电影开始就已经存在）[55]。基斯·哥伦布说，随着每部电影的制作完成，该系列的生动色彩会逐渐减少[29][56]。斯雷辛评论首两部电影到《阿兹卡班的逃犯》的视觉风格变化：“灯光更忧郁，有更多的阴影和交叉照明。”斯雷辛和阿方索·卡隆放弃了前两部电影的强烈色彩与明亮的摄影，在随后的五部电影中使用了较暗的灯光和更柔和的调色板[57]。在将一系列数码相机与35毫米胶卷进行比较后，布鲁诺·德尔邦内尔决定以电影胶片来拍摄第六辑电影《混血王子的背叛》，而非日益流行的数字电影格式。这个决定在跟爱德华多·塞拉的《死亡圣器》上下集中保留下来，他说他更喜欢以电影胶片工作，因为它“在技术上更加准确和可靠”[58]。
由于《死亡圣器》大部分都是发生于霍格沃茨以外的各种环境中，大卫·叶斯希望透过运用不同的摄影技术（例如使用手持摄录机和超广角相机镜头）来“重新改组”[59]。爱德华多·塞拉说：“有时我们会将主要单元、第二单元和视觉效果单元拍摄的元素结合起来。你必须以数学精确度得知拍摄的是什么—颜色、对比度等等。”他指出，凭借斯图尔特·克雷格的“令人惊叹的场景和故事”，电影制片人不能让电影的外观跟之前的《哈利·波特》作品相差太远[58][60]。
剪辑
编辑
随着电影系列中摄影师的不断变化，该系列有五位电影剪辑师参与后期制作：理查德·弗朗西斯-布鲁斯编辑了第一集；彼得·汉内斯（英语：Peter Honess）是第二集；史提芬·韦斯伯格（英语：Steven Weisberg）是第三集；米克·奥兹利（英语：Mick Audsley）是第四集；而马克·戴（英语：Mark Day (film editor)）拍摄第五至八集。
音乐
编辑
参见：哈利·波特系列电影配乐（英语：Music of the Harry Potter films）
约翰·威廉士为首三辑电影制作配乐，并且第一辑和第三辑电影分别获得奥斯卡金像奖的提名。
《哈利·波特》系列电影有四位作曲人，约翰·威廉士为前三部电影编写配乐，分别收录于：《神秘的魔法石原声带》、《消失的密室原声带（英语：Harry Potter and the Chamber of Secrets (soundtrack)）》及《阿兹卡班的逃犯原声带（英语：Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (soundtrack)）》中。然而，由于威廉士的承诺相互矛盾，故第二辑的配乐由威廉·罗斯改编和指挥。威廉还创作了《海德薇的主题曲（Hedwig's Theme）》，该系列主旋律出现于该系列的八部电影中[61]。
在威廉离开该系列从事其他项目后，柏德烈·道尔为米克·纽维尔执导的第四辑电影《火焰杯的考验原声带（英语：Harry Potter and the Goblet of Fire (soundtrack)）》编写配乐，二人之前曾经共事。2006年，尼古拉斯·霍珀与导演大卫·叶斯重聚，他开始为《凤凰社的密令原声带（英语：Harry Potter and the Order of the Phoenix (soundtrack)）》编写配乐。霍珀还为《混血王子的背叛原声带（英语：Harry Potter and the Half-Blood Prince (soundtrack)）》创作了原声带，但决定不再为最后的电影而回归岗位。
2010年1月，亚历山大·达士勒获确认为《死亡圣器（上）原声带（英语：Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (soundtrack)）》[62]。电影配乐的编配是跟康拉德·波普（英语：Conrad Pope）在同年夏天开始，他是首三辑《哈利·波特》系列电影跟达士勒合作的编曲者。波普评论指，这些音乐“让人想起过去的一段时光”[63]。达士勒于2011年回归替《死亡圣器（下）原声带（英语：Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (soundtrack)）》编写配乐[64]。
导演大卫·叶斯表示，他希望约翰·威廉士于该系列的最后一部电影归来，但由于电影粗剪的迫切需求，以致他们的日程安排并不一致[65]。2011年5月27日，管弦乐编曲家康拉德·波普及作曲家亚历山大·达士勒与伦敦交响乐团于艾比路录音室为《哈利·波特》系列电影作最后的录音[66]。道尔、霍珀与达士勒在各自的配乐中引入其个人主题，同时保留一些约翰·威廉士的主题音乐。
视觉效果
编辑
有许多视觉效果公司为哈利·波特系列工作，其中一些包括旭日影业（英语：Rising Sun Pictures）、索尼影业、DNeg视觉特效工作室、Cinesite（英语：Cinesite）、Framestore（英语：Framestore）及工业光魔。后者三家公司参与了该系列的所有电影，而DNeg及旭日影业分别从《阿兹卡班的逃犯》和《火焰杯的考验》开始了他们的工作承诺。Framestore为该系列开发了许多令人难忘的生物和其序列作出了贡献[67]。Cinesite参与了电影的微型和数码特效的制作[68]。制片人大卫·巴伦（英语：David Barron (film producer)）说：“《哈利·波特》创造了我们所知的英国特效产业。在第一部电影中，所有复杂的视觉效果都是在（美国）西岸完成。但在第二辑，我们坚定了信念，把通常提供给加利福尼亚供应商的大部分东西交给了英国供应商。他们提出了王牌。”视觉效果总监添·伯克 (Tim Burke) 表示，许多工作室“正在把他们的作品带到英国的特效公司。每项设施都被订满了，而在《哈利·波特》之前的情况并非如此。这真的很显著[28]。”
最终拍摄
编辑
参见：哈利·波特与死亡圣器制作过程
2010年6月12日，《死亡圣器（上）》和《死亡圣器（下）》的拍摄完成，演员沃维克·戴维斯在他的推特账户上说：“一个时代的终结—今天正式成为《哈利·波特》有史以来主要摄影的最后一天。我很荣幸能在导演最后一次喊停的时候在这里。再见了哈利与霍格华玆，这一切太神奇了！[69]”。然而，
尾声场景的重新拍摄获确认在2010年冬季开始[70]。场景的重新拍摄于2010年12月21日完成，标志着《哈利·波特》系列电影的拍摄正式结束[70]。就在四年前的当天，作者J.K.罗琳于其官方网站透露了该系列中最后一部小说的标题为《哈利·波特与死亡圣器》[71]。
《汉乐府长歌行》注释、翻译、赏析
深海泰坦皮肤价格表概览：2025年皮肤价格大全